“一个音乐人，在音乐之外他们做着什么？他们就是在治愈和服务更多的人。”看完新一期的《天赐的声音3》，这句话一直萦绕在耳畔。

第六期节目中，由胡彦斌、张碧晨改编演唱的《迷途的孤鸟》最终被选为节目第二阶段荣耀金曲。二人在反复循环的副歌最后，加入一段对“孤鸟”的自我理解，这一段原本充满迷茫与遗憾的曲调，经由和声的表演让人醍醐灌顶般豁然开朗，“曾也为自己骄傲，满满的微不足道，飞得越来越高一切变渺小，才发现到最后只有自己是依靠”。

“改编中藏着淡淡的诗意，你可以永远相信《天赐》舞台的治愈力。”翻看各大社交平台上的评论，少了唇枪舌剑的争论互怼，绝大多数观众回归到音乐表达本身带来的温暖和感动。而对于行进过半的《天赐的声音3》而言，这并不是第一次在真挚演唱中诉说人间温暖，新一季节目开播以来由音乐带来的温暖正持续升级。

听得见的声音

超越时间和空间的温暖治愈

贝多芬曾经说过，音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示。

对于听众能够从每首音乐中获得什么，《天赐的声音》从第一季开播以来，每场表演都会引来鉴赏团以及节目观众的大量讨论。每期节目播出后，社交平台上总有相关热搜，让人们惊叹“XXX的改编让人意外”，不断地为观众挖掘出原版音乐基础上更为丰富的情感内涵和情绪共鸣。

到了《天赐的声音3》，这种状况仍然是常态化的节目组成。本期节目中，音乐改编风格一贯简约的胡海泉与张韶涵合作一曲《我我》，极简的歌词在反复吟唱中阐释着对自我的找寻，大量全人声的吟唱搭配弦乐淡而不寡，将一首原本已经很简单的歌推向更加高级的层次。周深在看过表演后也不吝于表达自己的欣赏之情，“整首歌里面我就一直在穿梭四个时空，你想停留在哪里，最后发现最珍贵、最重要的就是现在的时间，我觉得像做了一个梦，梦醒来之后充满了能量。”

原来，音乐的本质、对音乐的理解真的可以重新具象一场现实舞台的视觉形象，给人以启迪。

不同风格的音乐人，以及他们对于歌曲本身的理解，结合个人的人生经历都被完整而具象地投射在每一次合唱歌曲的演绎之中。每位歌手因为个性、经历、价值取向的各不相同，让每个听众都能从节目的细腻表达和再现中找到不同的情感交集。《天赐的声音3》通过不同音乐人的合作创作，进一步刻画并再现激发出音乐中的力度和温度，让潜在于音乐人每次合作的各种情感温度与现实表达，远比我们想象的要更加鲜活而生动。

其实这一季以来，在音乐人们的合作下进一步激发出一首歌曲的温度和力度的表演还有很多。当选本期推荐金曲的《迷途的孤鸟》原作者王天阳在迷茫彷徨之际写下这首歌，经由胡彦斌细腻而感性的改编，彷徨变得坚定、迷茫更显温情；而当吉克隽逸和康姆士乐团合唱《被动》，粉色的灯光铺满全场，一个打破过往风格，一个蓄满不舍，抛开各自熟悉的演唱习惯，两人放松沉浸的合作，彼此柔和，声音丝丝入扣，用温柔的声线唱出浪漫，让“被动”成了一次浪漫的邂逅。

音乐是一种疗愈，却又不是“灵丹妙药”。它能够带给听众以不同的情感传递，却无法拯救所有人于一曲之音。好的音乐舞台最见功力，音乐人与表演都要经过一个统一的出口引发共情。就像孟佳、符龙飞在一首《门没锁》的表演之后，“舒服、开心、享受”成为观众的一致评价。很显然，《天赐的声音3》中演绎的每首歌曲，即便不能让所有人治愈，但总会让那一部分人“药到病除”。

看得见的音乐人

让音乐梦想在舞台绽放

从音乐到舞台，从振聋发聩到温暖治愈，每一场表演映射的是一大批音乐人的成长生态：那些被推到聚光灯下却徒有其表的声音，迟早会在嘘声中没落；而真正有实力的人，却怎么都会被看见。

胡彦斌作为《天赐的声音》三季常驻音乐合伙人，在前两季分别改编出《爱之初体验》《解脱》《你是人间四月天》《自己》等金曲。第三季节目中，胡彦斌与董宝石合作的《星星点灯》，歌颂如星光般照亮并温暖孩子的父子情，表演结束后，胡彦斌回忆起年少时为自己带来音乐启蒙的父亲，引发了全场对亲情的无限感慨；马吟吟在《天赐的声音3》中先后带来《深夜的歌》《爱我别走》《我不希望你孤单地去面对整个喧哗世界》三首歌曲，独到的唱腔与宽广的音域让马吟吟的歌声总能带给人以放松的心情，胡彦斌现场催歌，“以后要多出歌好吗？”

事实上，站到《天赐的声音》舞台上的每一位音乐人都无比珍惜每一次登台唱歌的机会。在上一阶段的节目中，希林娜依·高将参加节目的时间比作一次“集训”，不断地挑战自我尝试不同曲风的歌曲，即便嗓子一度唱哑，也坚持呈现最好的状态。《木兰星》的表演，情绪层次丰富，极富感染力，花木兰孤身从军对家乡的不舍和思念，保家卫国的责任与勇敢都呼之欲出。孟佳和符龙飞在排练《门没锁》期间的反复练习也让人印象深刻，不仅唱跳到位，更注重表演情态的拿捏，再现年轻男女恋爱时的甜蜜时光。

在《天赐的声音》上所收获的每一份高光与掌声背后，都承载着这些音乐人那些我独自度过、潜心创作的日子，这才是音乐人在厚积之下显现的真正价值。周深和刘凤瑶的《冷酷到底》以富有想象力的改编获得原唱胡海泉的高度认可，一度对自己不自信的刘凤瑶也希望通过这次的舞台交流，更加放开自己，正如周深所说，“无论什么时候永远都有人在听你的歌，有人在支持你”。

而在这场表演之后，声音鉴赏团梁源一脸严肃也隐藏不住对刘凤瑶的欣赏，“今天看过这场表演还需要解释吗？完全不需要，凤瑶，不负重任。”崔迪更对刘凤瑶能够作为幕后音乐人站到舞台上而感动，“因为《天赐的声音》这个舞台，让更多的音乐人能够来这里唱歌。”

能够看到，不止于呈现出一场场音乐盛宴，出现于《天赐的声音》这个舞台的表演者，最大的意义还在于给不计其数、默默工作于光环之后的音乐人以坚持梦想的力量：无论什么时候永远有人在听你的歌，在自我怀疑与坚定理想间让自己的音乐梦想得到最大程度的释放。

用音乐的力量抚慰人心

关于音综的影响力不止于此

《我不希望你孤单地去面对整个喧哗世界》原本是康姆士乐团主唱永驻写给姐姐的一首歌曲，他认为姐姐值得被爱，能够更好地生活下去。作为本期最后一首歌曲，马吟吟与老搭档陈鸿宇组合，诉说式的唱腔与低音区的理性感交织融合，让听众重新回味自己与家人的相处，以无形的力量治愈人心。马吟吟也希望能够用这首歌陪伴到一些人，通过这首歌传递间接的温暖。

最高级的表演往往并不是最复杂的。胡彦斌在听完之后仍然沉浸其中，并让他想起了大学毕业季，“如果我是你们的同学的话，我应该会和你们举杯欢唱、不醉不归，我喜欢这首歌的治愈的感受。”张碧晨也说，不是所有音乐都要很疼痛，也不是所有音乐都要让我们快乐，“有的音乐可能就是淡淡的陪伴，它在，我听。”

情随声动，正是通过这种情感的传递，表演才能由表及里，不再是简单的“唱歌”，而是在音符、旋律、节奏与表演的综合表达中让音乐充满力量，抚慰人心。

多年来，浙江卫视凭借对音乐市场的细致观察与观众需求的深入了解，打造多档爆款音乐综艺，《天赐的声音》这档综“N”代在如今依然拥有强大的影响力，离不开平台用心动情探寻音乐的力量：满足观众日益增长的音乐审美需求，也引领观众通过音乐形成更高的音乐审美能力。

创作动人的音乐，但又不止于打动人心。《天赐的声音》通过三季节目的探索与尝试，经过不断地升级调整，在带来精彩表演的同时，不仅让音乐获得更多的表达空间，更让综艺节目显示出一种追求专业和内在的态度。正如这季节目反复强调的Slogan，“鲜”声夺人，“鲜”于音乐创新，更“鲜”于音乐力量。

要做一档经久不衰的音乐综艺可遇不可求，但追求音乐本质，焕发音符潜在的内生力量，并将音乐人与观众的情感用一种惺惺相惜的方式淋漓尽致地表达，《天赐的声音3》做出了可行且具有想象力的示范——它不只关注流行的热闹，更注重情绪的沉淀，让音乐有温度，为时代抚人心。

可以看到，三季以来，随着《天赐的声音》逐渐成为浙江卫视音乐综艺类型探索上的一张王牌，这档节目不仅彰显了整个平台对于时代情绪的精准洞察能力和市场引领能力，更为整个文娱行业注入了新的视角和动力。

（张文）