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文/爱地人、内陆飞鱼

01 港乐后浪刷屏涌现

很久没有在朋友圈、微博看到过大家如此齐刷刷地发港乐了。

很多歌名都熟悉，《男儿当自强》《倾城》《大地》……但唱歌的人有些新奇，毛不易翻唱张学友《遥远的她》，李健和杨千嬅同台PK，叶蒨文和周笔畅、刘惜君等同唱《海阔天空》，新奇，也有一种时空交错的迷幻。带来这次港乐集体回潮，让粤语歌刷屏的是一档音乐综艺《声生不息》。

刷屏之中，也看到了它带来的新惊喜——炎明熹和曾比特，两人分别以《蜚蜚》和《初恋》火爆出圈，这两张全新的面孔不仅带来了港乐的新声音，更让华语乐坛焕发新的生机。从各大音乐平台飙升榜也能看到本次“后浪”的“攻击力”不可小觑。

早在开播前几个月，就有很多人关心《声生不息》的阵容、选歌，甚至关心节目的录制时间和地点，因为这事关青春、事关记忆，更事关港产文化的能量，它像给观众列了一份文化清单。

第一期《声生不息》的开播，也验证了所有的等待是值得的，至少在今年到目前为止，《声生不息》是最好看、也是最有话题度的音乐综艺，让更多人围绕音乐本身，而不是流量、话题甚至负面炒作。足足十七首歌，这个作品体量，在我看过的音综节目里，更算是单期之最了。

02 “声生不息”的港乐之魂

现在看下来，歌多、料足并不是《声生不息》的全部，它更像是一个立体的音综节目，舞台背后的时空梦幻与回忆交织，带人回到80、90年代美好记忆中。其中包括港乐的历史，也包括半个世纪以来，港乐对于华语乐坛的影响。

第一期的《声生不息》，在设置上很有巧思，从人入手致敬港乐经典。林子祥和叶蒨文，这对夫妻档，他们的歌声和人生，都像电影一样精彩。土生土长的香港仔林子祥和“鬼妹”叶蒨文从港乐的开端唱起，他们发光发热，一起亲历了港乐最为辉煌和灿烂的时代。

林子祥的《耀出千分光组曲》，可以说是整季《声生不息》的Intro，《长路漫漫伴我闯》、《蝶变》和《男儿当自强》足够代表林子祥，也足够代表港乐。叶蒨文选择了当年让她火遍大江南北的《祝福》。时过境迁，当下新冠疫情蔓延全球，“祝福”在当下这个特殊时期，也尤其能够让人感受到音乐的治愈力量。两个时代，两种空间，《祝福》像温煦的风，穿越岁月的河流，抚慰人心，叶蒨文又再一次以动人之姿回归大众视野。

炎明熹的《蜚蜚》则是千禧年后港乐新时期陈僖仪的歌曲，为何唱这首？炎明熹说是为了让大家听到她这个年龄的人喜欢的歌，也想让大家听到属于她成长年代的音乐表达。不是老歌才是港乐，港乐时代还有非常多的金曲亟待发掘。

如果说，每个人心中都有一首港乐，你的港乐是哪一首？

对于历史的回溯引发心灵共鸣，对未来的自信展望，恰恰也是《声生不息》在目前整个娱乐环境中最与众不同的坚持。当流量、话题成为很多人关注的焦点时，对于一个音综节目，其尊重音乐历史、尊重音乐本身的方式，保持了音乐节目的纯粹性。这是《声生不息》做这个港乐节目的初心，最终也让节目形成了高于狭义港乐概念的视野格局。

03 港乐的包容并蓄

第一期《声生不息》共有十六组歌手进行表演，这些歌手的年龄跨度达半个世纪，风格也有鲜明的区分，有一些歌手来自非粤语地区，但就是这样一群来自五湖四海的歌手，组成了一档以港乐为主题的节目。节目组可谓煞费苦心，华语艺人的联袂出演，是一种人心融合的情谊映衬，也是港乐包容并蓄影响力的延伸。《声生不息》不仅仅只是在唱响港乐金曲，更是传承港乐这种对文化包容并蓄的精神，是传承一种生生不息充满生命活力的氛围。

港乐是所有华人的港乐，港乐也是代代相传的港乐，并且是一直在传承的港乐。从习惯上来讲，港乐当然是指香港乐坛的流行音乐，但事实又不仅如此。

一方面，港乐在历史上就是一种很包容的音乐形式，从早期融合国语时代曲、粤曲小调、欧美摇滚乐，到之后融入日本流行乐，英国新浪潮及电子音乐，再到更后来融合R&B和说唱等国际曲风，港乐一直在融合、在变，并且通过这样的融合与变，形成了自己独特的风格。

另一方面，因为港乐的兴起，香港成为华语唱片重镇，在80、90年代当红国语歌手几乎都要出粤语专辑，来证明自己的实力。比如王杰的《谁明浪子心》、张信哲《不必多说话》、周华健《难念的经》、苏慧伦《话说》、熊天平《假如》等，都是国语歌手不错的粤语歌代表，这期节目上李克勤唱的许美静的《倾城》，就让这位新加坡女歌手打入香港乐坛，一炮而红。粤语专辑的包装、制作，迥异于国语专辑，但它也吸纳了国语的感染力。

所以，港乐不仅仅只是香港本地歌手参与，而是容纳华语圈众多歌手和艺人。像曾经的天后王菲，就来自内地北京，发过粤语专辑的许美静来自新加坡，而巫启贤则来自于马来西亚。

04 港乐影响内地

内地反哺港乐

通过《上海滩》《射雕英雄传》等电视剧主题歌，从八十年代开始，港乐的不断北上，很多非粤语区的人都不会广东话，却又被这些广东歌深深影响，粤语专辑在内地依然卖得不错，这一切源于港乐是传统汉语的摩登化、时尚化的演变，雅俗共赏，曲得人心。这种影响是互相的，这次很多内地参演歌手的出现，也恰恰说明港乐这个概念主题背后，更通向了华语乐坛的深处。

比如“马赛克”乐队在提到Beyond乐队时，就特别提到了Beyond作品里吉他Solo的进阶对于他们的影响。而刘惜君更是通过自己在中英街的童年，到后来迎接香港回归，让音乐和历史记忆融为一体。与此同时，年轻新生代曾比特，也回忆了自己对于港乐最初的记忆，并成功“引”出了梅艳芳这样传奇的歌手；炎明熹用《蜚蜚》来唱出港乐年轻一代的表达。

《声生不息》搭建的是交流的平台，期许的是华语音乐圈大融合，齐头并进，共同发展。

除了历史、底蕴、经典和情怀，这个节目同样还做到了“生生不息”的薪火传承，曾比特和Gigi炎明熹的出现，就代表了这个时代的港乐，也可以说是未来港乐的一个起点，这个起点会如同一簇星星之火，即将展开燎原之势……

可以说，黄金时代的港乐还在“声生不息”，经典与传承之间仍在浪奔浪流。

目前《声生不息》在“凤凰网指数-影剧综榜单”小程序中大众评分8.0。你看过这部综艺了吗？评价如何？欢迎点击进入小程序打分~

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