“我们曾同窗——中青年油画家作品展”4月30日在中国美术馆开展。此次展览是中国美术馆学术邀请系列展之一，共展出13位留学归来的中青年艺术家近80件油画作品。

吴为山作序祝贺画展举办。

全国政协常委、中国美术馆馆长、中国美协副主席吴为山表示，二十世纪的中国美术在艺术表现上极为鲜明之特征在于中西合璧。一批又一批学子负笈留洋，取经盗火，为拓展艺术语言作出了努力。今天以“我们曾同窗”为题，展示了13位中青年艺术家的油画，充分体现了改革开放以来留学归来的部分艺术家扎根生活、扎根人民的情怀和成就。中国美术馆将此展列入学术邀请系列展，旨在激励广大美术工作者在习近平新时代中国特色社会主义思想指引下，取得更大艺术成就。

此次参展艺术家为：叶南、于波、钟剑秋、孙韬、郑光旭、张谢雄、李官博、孟丽、王威、尉捷、林文新、汤雨松、治龙，他们有的是中央美院、中国艺术研究院的教授、博导和老师，有的是国内其他高校艺术学院的青年教师。他们有着相似的海外求学经历，学成归来后，秉承初心、深耕专业，不断探索，勤奋创作，都以鲜明国际化特征、前沿学术理念和专业水平，构建愈加丰富的艺术世界。

 郑光旭作品《芭蕾演员伊拉》。

该展的策展人之一是中国艺术研究院的郑光旭教授，他留学期间钻研理论、勤奋创作、年年写生300余幅，在中西美术理论比较研究领域颇有成就，这次展出的数幅作品都是凝聚他艺术理论心得体会的展现。作品《芭蕾演员伊拉》借鉴了舞蹈艺术对轮廓之美的追求，油画创作完全追求轮廓间的虚实之美，强调作品的整体性。躯干、头部和脚作为创作“重点”，手则“略画”，色彩上，色调的把控、细节的塑造与各种关系的对比都进行了教科书般的探索，画面人物姿态与神态背后蕴含的青春快乐与付出被弥漫开来。

 郑光旭作品《乡村小海港》。

《乡村小海港》是郑光旭留学期间创作的最满意作品之一，看似色调较暗，其实创作时间是强光直射的晌午，整个画面是反规律来创作，暗部暖、亮部冷，近处灰、远处纯，多数画家不爱用的土黄棕色也被强烈推出。

       叶南作品《夜光静默》。

中央美院教授叶南的作品《夜光静默》吸引了不少观众。作品似乎在表现人物内心的孤独与渴望。艺术创作上，头部塑造得非常丰富，手也做了精心描绘，其他部分则是概括性的，构图的主辅线分明，偏红的色块跳跃在各个部位形成节奏与意象，整个画面相当轻松，艺术元素运用成熟。

 张谢雄作品《傍晚的塞罕坝》。

参展的张谢雄是醉心写生创作的油画家，他以细腻情感去触摸整体情境下多样化的形态神情，把握不同物象所构成的和谐，追求高质量的灰度情感视域下物象间的秩序排列。在他的作品中，纯粹的“自然”总会增添小船、木屋、水牛、老桥等人文符号，使得画面接地气、有人气。这次展出的《傍晚的塞罕坝》，描绘的就是最后一抹亮光下平静而富有生机的画面，羊群、草丛、大树、木屋，分布在一道道起伏和缓而富有节奏的高地，天空的云朵展现出丰富变化的远近层次，画家敏锐捕捉到了那种瞬间的美。

展览现场，记者见到仔细观展后的著名画家、艺术评论家王仲先生，他说，留学归来的艺术学子，很重视将学到的西方油画技法，和中国的审美精神相结合，来表现中国的生活和思想情趣，这是很值得肯定和继续发扬的。

 孙韬作品《岁月》。

       叶南作品《笑容》。

       钟剑秋作品《清晨太行山野》。

 尉捷作品《等待》。

 汤雨松作品《舞语》。

       王威作品《敦煌月牙泉》。

      治龙 作品《鱼鳞云》。

       林文新作品《草垛》。

       孟丽作品《评戏演员》。

       李官博作品《踏雪无痕》。主办方提供

       于波作品《荷塘春色》。主办方提供

       郑光旭作品《五台山白桦》。

       张谢雄作品《深秋的白桦》。

据悉，展览将持续到5月11日。