随着 Louis Vuitton、Chanel、Saint Laurent 等老牌时装屋纷纷邀请时下当红韩国面孔为其代言、走秀，来帮助扩大他们在年轻圈层中的影响力，不难发现，当代韩国时尚已在全球范围内有了一定的话语权。可其实一直到二十世纪初期，韩国方才受到日本和西方文化的影响，逐渐摆脱了用色彩区分阶级的传统习惯。

而在此前，较为明亮的色彩，如紫色、红色只允许在权贵身上出现，普通民众仅可穿着白色服饰。长达数百年的压抑，毋庸置疑对之后韩国时装的发展产生了不少限制，这一情况持续到 1956 年，韩国首位时装设计师 Nora Noh 在明洞举办了第一场时装秀才有所改变。

时间回到刚过去不久的 2022F/W 首尔时装周，近年备受关注的中性美学品牌 BONBOM，追求「反时尚」理念的 Painters 都有不俗表现。但除了秀场上的面孔，近年韩国时尚界还有不少新鲜血液值得关注。

以太阳能充电式胸衣服饰系列崭露头角的 JUNTAE KIM，把科技带到了高定时装中，并诠释了别具一格的 Sport-Couture 运动高定时装风格。虽说太阳能服饰已不是什么新鲜事，像 Hussein Chalayan、Junya Watanabe 都曾演绎过这一概念，但融入中世纪女士胸衣元素的设计手法，依然带来了不小的视觉冲击。

2021FW 系列中，JUNTAE KIM 用流线型科技时装设计，突破了大众眼中的固有男装印象，呈现出复古与前卫的完美融合，以此致敬 Vivienne Westwood 「PORTRAIT」系列。

除此之外，常见的男士宽肩轮廓和猎装元素，在设计师 Juntae Kim 手中也都化作了不强调性别特征的柔软设计。这种将过去和当代的服饰融合再带到当代的创作理念，在他看来也是一种「可持续时尚」。

随后在 Central Saint Martins 中央圣马丁学院和 Levi’sⓇ By Levi’sⓇ 的合作中，Juntae Kim 用古典波浪纹路对下摆进行再设计，通过将男装与胸衣廓形结合，改变了牛仔外套本身的硬朗，为其赋予独特的巴洛克美学。

同样是天马行空的表达，KUSIKOHC 采用了更为锋利的视觉设计。在以红、黑、白为主色调的 2022 春夏系列中，设计师 Cho Gi-seok 利用大胆的不规则立体碎片，呈现大火焚烧后的缺憾美。值得注意的是，除了街头风的棒球夹克、机车裤、背心之外，这一系列还选取了更为「正统」的西装外套和领带衬衫，实验性定义了街头和正规的边界。

从 KUSIKOHC 过往的系列型录中不难发现，无论是模特面部神秘的红色和紫色妆面，古典画布前诙谐的编织头罩，对立的和谐一直贯穿其中。在品牌官网，我们也可透过各系列对应的灵感组图，窥探 KUSIKOHC 的冲突美学，而这里不得不提的就是设计师 Cho Gi-seok 本人。

在设计师的身份之外，Cho Gi-seok 更为人熟知的是他的时尚摄影作品。浓郁的色彩和创意的造型让生命力在他的镜头下迸发，频频出现的鲜花道具就是最佳表现，他也因此获称「南韩最会用花创作的摄影师」。当设计师最擅长的摄影与时装结合在一起，创作出的单品自然呈现出别具一格的视觉效果。

MAXXIJ 的设计师 Lee-Jae Hyun 认为穿戴时尚本身就是一种艺术行为。如果 JUNTAE KIM 和 KUSIKOHC 的艺术创作是通过对立重组，让不同的时尚风格碰撞，产生出新鲜的内容，那么 MAXXIJ 就是一直在深入探索同一种风格，不断拆解我们习以为常的服饰单品，从而发现更多趣味的玩法。

于是 MAXXIJ 把重点视线落在男装的剪裁之上，通过解构呈现创新前卫的设计。像 2021 伦敦春夏时装周上备受瞩目的蓝色风衣外套，就用了 40 多个 Oversized 口袋营造出不囿常规的自由氛围。与此同时，这一系列还在强功能性的设计基调上，加入了流苏元素和半透明面料，用轻松玩味的视觉解读穿戴时尚这一艺术行为。

再说到运用夸张绗缝设计的 2022 秋冬系列，MAXXIJ 通过形式各异的扭曲、褶皱和可自行拆解、组合的系带，让不同身材、不同性格的人，穿着时均可展现出全然不同的效果，以此传递「自由的时尚能够再造个人」的创作哲学。

用艺术思维为服饰赋予超越自身原有属性似乎已成为当下时装品牌的一种共识，成立于 2019 年的 BLUER 也是其中之一。BLUER 品牌总部位于伦敦和首尔，设计师 Bongseok Alexander Gwon 在两大城市各类群体集聚的亚文化场景中发现，紧密编织的丹宁面料像是人际关系情感互动的缩影。

如果人与人之间的联系是流动的，那么丹宁一定也有无数的可能性。当这一思维反映到创作中，便成了常见的磨白、撕裂、破洞等设计。

BLUER 在我们常见的丹宁设计中，通过全程手工开创布料、染色、编织工艺，解构再造，改变了面料原先的硬挺状态，为传统的，或者说大众眼中已稍显乏味的丹宁，增添了更多艺术性。

除却手工的艺术性，制作过程中随处的突发情况为Remake 作品打上了不可控的标签，不过这也正造就了 1 of 1 Remake 随性的质感与独一无二的特性。早前以 Nike Air Max 鞋款为基础打造的球鞋口罩，让大众关注到了 T.B.O.S 这个小众设计品牌。

T.B.O.S. 是 The Boys of Summer 的缩写。在主理人及设计师 KD Yoon 眼中，男孩和夏天代表着青春和热情，而这也是他生活中不可或缺的元素。

回顾 T.B.O.S. 过往的作品我们会发现，Nike 和 The North Face 的单品出现频次最高，这是因为大多数改造材料都来源于 Yoon 自己的衣柜，其余的是他回收自身边朋友即将丢弃的单品。在这位韩国设计师的创作理念中，回收来的这些材料，即便不是当下就要用来创作的，他也会一一收集好，然待灵感发酵成熟再开始制作，就像做泡菜一样。

除了球鞋口罩，T.B.O.S. 还推出过包括 Nike 沙发在内的 Remake 家具、动物玩偶、服饰等等。如此鬼才自然得到了 Nike 官方的关注，在 Nike 首尔全新的旗舰店开幕前，Yoon 便受邀为店内 VIP 厅设计家具，他也是 Nike 认可并邀请以 Jordan 鞋款为基础打造 Remake 单品的唯二艺术家之一。

正如上文提及的穿戴时尚本身就是一种艺术行为，再透过这些时尚界的新鲜血液对服饰的另类解读，是否可以看作他们又为大众打开了通往这项艺术的另一扇门？

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